Cuando una enfermedad amenaza una aislada aldea de Alaska, un musher y su leal perro iniciarán un peligroso viaje en busca de la cura.
Salvando los excesos propios del sello Disney, queda una película bienintencionada que habla del heroísmo, el sentido del deber, el esfuerzo colectivo y el sacrificio personal en pro del bien común. Una fábula cuya lección bien nos valdría aplicarla en estos tiempos.
Se rompió el amor. O como queráis llamarlo. Pero empecemos por el principio de esta romántica historia. Por un lado tenemos a un artista único, inimitable y según él, también incomprendido. Un visionario europeo con una gran pasión por sí mismo y por hacer lo que le sale del arco del triunfo. Por el otro lado está la diva a la que los flashes no dejan dormir, brillante, idolatrada, imparable en su éxito; también ambiciosa, inteligente y abierta a nuevas experiencias a pesar de su jerarquía. Un día ella quiere probar algo nuevo, darle un giro más profundo a su carrera. Un día él quiere una estrella de fama mundial para darle lustre a su nueva idea. Se conocen, surge la chispa y ruedan una película.
Pero los tiempos cambian y con ellos cambian a quienes los viven. Y hoy Lars von Trier, rarito siempre, además de artista global es también la excusa perfecta para que cualquier actor de Hollywood determinado a resucitar su carrera con una interpretación puramente artística ruede en Europa. Y hoy Nicole Kidman, con su eterna tez de porcelana, vive horas bajas porque aunque no deja de trabajar, ya no es la omnipresente y omnipotente estrella de antaño. El destino parece conspirar para volver a unirles porque Lars, como siempre, tiene una nueva gran idea y Nicole, como siempre, busca un desafío. Pero no será esta vez.
Nicole Kidman, conocedora de que ahora se la juega en cada movimiento, le ha dicho a Lars Von Trier que de cine lo que quiera pero que ella, casta, de porno no entiende. Que no vale para ponerse delante de una cámara y tirarse, ahí todo explícita ella, al maromo de turno, ya sea el eterno adolescente desubicado Shia LaBeouf o ese hombre con rostro picassiano al que llamamos Willem Dafoe. Que tiene amigos, familia, fans y también inversores y a saber qué pensarán de ella. Que no puede hacer lo de LaBeouf, que entusiasmado por la idea del genio, le envía un video casero en el que realiza todo tipo de guarrerías con su actual pareja. Lars lo ve y concluye que el chico sirve. Nicole se entera y concluye que ella no.
Y así Nicole, ávida por escapar de la presumible polémica que acarreará la película, por no parecer desesperada por acaparar focos, por no querer dar que hablar, se niega a rodar su participación en Nymphomaniac aludiendo problemas de agenda. Al rescate ya ha acudido otra veterana gloriosa como Uma Thurman que compartirá fluidos con Willem Dafoe, Jean-Marc Barr, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater, Connie Nielsen y Udo Kier, co-protagonistas de este drama pornográfico como lo ha bautizado su rompedor creador. Rompedor pero no tonto. Von Trier ya avisa que editará una versión más puritana para venderla en cines. ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir negocio?
Tal y como venían apuntando diversos rumores el actor Johnny Depp es el elegido para protagonizar la próxima película de Wes Anderson. Los buenos resultados obtenidos por la última obra del director han convencido a sus productores para apostar porque un actor de peso ocupe el estrellato de su próximo proyecto conjunto. De The Grand Budapest Hotel poco conocemos por el momento salvo que Anderson pretende incluir en su elenco a intérpretes con los que, en contra de lo que ocurre con su estrella, ha trabajado anteriormente. En esta lista, a falta de confirmación oficial, se incluirían nombres como Owen Wilson, Bill Murray, Edward Norton, Jude Law, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Willem Dafoe o Angela Lansbury. Scott Rudin y Steve Rales volverán a ocuparse de la producción.
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John Carter también apareció por la SuperBowl con un llamativo y original spot que no da la espalda a la espectacularidad y épica de la que hace gala la película. Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston, Thomas Hayden Church y Willem Dafoe se han puesto a las órdenes del director Andrew Stanton para narrarnos esta historia sobre un veterano de la Guerra Civil Americana que se ve de pronto luchando en otra contienda similar pero, para su sorpresa, ubicada en Marte. Se estrena en cines de todo el mundo el próximo 9 de Marzo.
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Aunque parece que no logró entusiasmar a quienes la vieron en el pasado Festival de Toronto lo cierto es que The Hunter se presenta al menos de una forma llamativa. No ya entrando a juzgar su primer trailer y cartel, sino estudiando el plantel protagonista y teniendo en cuenta que el survival horror aussie siempre consigue funcionar.
En el filme Willem Dafoe interpreta a un experto cazador que es contratado por una empresa farmacéutica para capturar un ejemplar de una raza extinta de tigre de Tasmania, un bicho que pretenden usar para llevar a cabo ambiciosos experimentos genéticos. Su acecho a la criatura se convertirá en una lucha por su propia supervivencia cuando comience a descubrir que sus contratistas no le han dicho toda la verdad sobre el trabajo.
Dirige Daniel Nettheim y del reparto también forman parte Frances O’Connor y Sam Neill. El filme saldrá a la venta en la red a partir del 2 de Marzo, pero no se podrá ver en cines norteamericanos hasta el 6 de Abril.
Stephen Sommers escribe y dirige Odd Thomas, adaptación de la novela de Dean Koontz que sin duda alguna el director intentará convertir en rentable franquicia. Ya sabíamos que el joven Anton Yelchin interpretaría a este personaje capaz de ver, pero no de oír, a los muertos, pero quedaba pendiente conocer al resto del elenco. La primera incorporación al reparto tras el propio Yelchin ha sido la de Addison Timlin, actriz a la que hemos visto lucir sus encantos en la gamberra cuarta temporada de Californication, en el papel de Stormy Llewellyn, el interés romántico del protagonista. Ahora, en estos días convulsos de rumores y desmentidos, también suena para la cinta el veterano Willem Dafoe, que interpretaría al sheriff Wyatt Porter, compañero de investigaciones de la estrella del proyecto. Sin duda a estas elucubraciones seguirán otras, que con suerte llegarán acompañadas de alguna noticia confirmada.
FANTASTIC MR. FOX 
(Estados Unidos – Reino Unido 2.009, 88 Minutos, Comedia. Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson. Escrita por Wes Anderson y Noah Baumbach sobre la obra de Roal Dahl. Dirigida por Wes Anderson.)
Sinopsis: La paternidad hizo que el Sr. Fox prometiera a su esposa que abandonaría el pillaje, pero el astuto zorro siente una necesidad cada vez mayor de volver a su antigua actividad. Las granjas de Boggis, Bance y Bean son el objetivo perfecto, pero a buen seguro la venganza de los malvados granjeros será terrible.
Crítica: Wes Anderson, siempre sorprendente, insultantemente imaginativo y extravagante hasta rozar en ocasiones la pedantería, ha encontrado en la moderación de sus virtudes la solución a todas sus taras. Sin renunciar a su identidad Anderson ha compuesto, olvidando sus delirantes excesos, una fábula divertida que encaja con las exigencias de cualquier tipo de espectador al tener grandes dosis de humor y ligeras aunque consistentes apariciones de ácida tragedia. Deliciosamente surrealista y sorprendentemente épica por momentos, cercana y divertidísima en todos ellos, la película tal vez podría echar atrás a algún espectador por su aspecto. No teman: este es en realidad uno de sus grandes alicientes y una de las muchas virtudes que hacen especial a esta obra. Rechazando de plano los nuevos patrones impuestos por el 3-D y otras sofisticaciones tecnológicas, Anderson ha apostado por un stop-motion que traspasa sin complejos la frontera de lo artesanal. La animación de esta obra no es buena a pesar de su técnica casi ancestral, sino precisamente gracias a ella. Ese tono de fábula rodada, de cuento animado, se logra fundamentalmente gracias al método usado en la creación de sus imágenes, pero también a través del manejo narrativo de su director y la inaparente profundidad de su historia. A pesar de seguir patrones costumbristas -esa eterna guerra animada entre los carismáticos animalillos y los crueles humanos- el relato aborda una temática más singular que va más allá de la unión en la diversidad y adversidad. En este cuento lo salvaje se abre siempre paso a pesar de estar condenado a la extinción por parte de la expansión brutal de lo artificial. Aunque esté rodeado de hormigón, sumido en una profunda cloaca o condenado a alimentarse en un supermercado, ese espíritu perdura y lo hace en el interior. Como en ese lobo, bestia solitaria y salvaje, que a pesar de vivir fuera de la civilización y de no entender idioma alguno, conoce, como sus compañeros, el inconfundible mensaje de la auténtica camaradería, de la sincera hermandad, un entendimiento más profundo que crea, a pesar de las enormes diferencias entre individuos, un vínculo imperecedero.
Estreno en España: 23 de Abril.
DAYBREAKERS (Estados Unidos – Australia 2.010, 94 Minutos, Terror – Ciencia Ficción)
Dirección: Michael Spierig y Peter Spierig.
Guión: Michael Spierig y Peter Spierig.
Reparto: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Claudia Karvan, Sam Neill, Michael Dorman, Vince Colosimo, Isabel Lucas.
Fotografía: Ben Nott.
Música: Christopher Gordon.
Valoración: 6/10
Sinopsis: 2.019. Tras el estallido de una plaga, diez años atrás, la humanidad prácticamente ha desaparecido. La mayoría se ha convertido en vampiros, la nueva raza dominante del planeta, mientras que unos pocos escapan continuamente intentando no convertirse en el alimento de la nueva sociedad. Ese exterminio de los humanos ha llevado una grave crisis a la sociedad vampira: la sangre se acaba. Los vampiros están aterrorizados, ya que la carencia de sangre, los convertiría en auténticos monstruos. Desde hace tiempo el hematólogo Edward Dalton intenta encontrar un sustituto artificial para la sangre humana, no sólo para salvar a los vampiros sino también a los casi extintos humanos.
Crítica: Como ya no hay esperanza de lograr la originalidad, el truco está en aportar una perspectiva distinta al mismo tema de siempre. Daybreakers es una de las muchas películas que ha tirado del sencillo truco de darle la vuelta a la «premisa clásica» (llámese tópico, estereotipo, cliché, si uno es lo suficientemente cruel) para contar después, aunque desde otra perspectiva, casi lo mismo de siempre. En la película dominan los vampiros y los humanos forman la minoría que se esconde para no terminar siendo el plato especial del día (noche). A pesar de estar poblada por colmillos que visten la ropa de los personajes de Dark City y que viven y trabajan en las casas y oficinas de los tipos de Gattaca, la sociedad de Daybreakers no se distingue demasiado de la nuestra. Todo luce muy aséptico, sofisticado y elegante, pero esa civilización es sólo un depredador dependiente hasta el extremo de los recursos que succiona de otros mediante su explotación y exterminio. Mientras hay bienestar nadie se queja del sistema, pero cuando surge la carestía los individuos se convierten en bestias. A pesar de esta sencilla metáfora de las constantes de nuestra historia, la película no pasa (ni lo intenta) de un entretenimiento de sobremesa, situándose lejos de coronarse como la mesiánica «salvadora del género». Tiene escenas potentes sí, como sus interesantes créditos iniciales o la bestial secuencia de la ejecución, y otras directamente pasadas de rosca, como las de ese final que es, como no podía ser de otra forma, sobrecargado, aparatoso y gore. Daybreakers, sobreeditada por momentos hasta el extremo siguiendo sendas abiertas por títulos como Blade, tiene a Sam Neill, al siempre cumplidor Willem Dafoe y al trémulo Ethan Hawke en un trabajo de «subsistencia» (si no es mórbido denominar así al trabajo de un artista millonario), una trama sin demasiadas sorpresas y buenas dosis de acción, que proporcionan un sencillo entretenimiento que no intenta, ni de lejos, calentarnos la sangre. Sólo, como cada vez que se pasa esperanzado por la taquilla, sacarnos hasta la última gota.
Estreno en España: 26 de Febrero.
Mark Strong, James Purefoy y Thomas Haden Church -tal y como especuló este mismo verano el propio actor- se unen a John Carter of Mars, adaptación de la novela de aventuras que será el primer filme de acción real del director Andrew Stanton. Anteriormente la película ya contaba en su reparto con Taylor Kitsch, Lynn Collins, Willem Dafoe, Samantha Morton, Dominic West y Polly Walker. El filme narrará las aventuras de un veterano de la guerra civil norteamericana que se encuentra a sí mismo misteriosamente transportado a Marte, donde participará en la propia guerra que asola el planeta rojo. Disney planea lanzar el esperado filme en el verano de 2.012.
